對于難以逾越的時空距離，寄信人一句“見字如晤”，就讓山水相隔的收信人通過手書筆跡感受到對方內心的真誠。不僅如此，手跡還能夠帶領我們走近歷史人物，品味他們的情感與思想。

2019年出版的《魯迅書法珍賞》《魯迅信札珍賞》（遼寧美術出版社），就是這樣一套書。

郭沫若曾說：“魯迅先生亦無心作書家，所遺手跡，自成風格。”實際上，魯迅書法風格的形成，正是其學術體系和思想追求孕育過程的寫照。

秦碩主編的《魯迅書法珍賞》對這一過程進行了忠實的記錄。該書收錄了包括自作詩稿、文稿譯稿、古籍石刻等十大品類的百余件魯迅手跡作品，不僅集中體現了魯迅書法清矍質樸、灑脫不羈的風格，也能使讀者全方位了解魯迅廣博精深的學養。

“無情未必真豪杰”。如果說《魯迅書法珍賞》讓我們直觀領略到魯迅作為文學巨匠的風采，那么黃喬生主編的《魯迅信札珍賞》則聚焦于一封封情態各異的書信，使讀者得以一窺魯迅作為普通人平凡的一面。本書共收集魯迅信札手稿140通，字里行間不難發現這樣的魯迅：在母親膝下，他是心意拳拳的兒子；在“小刺猬”許廣平面前，他是柔情款款的愛人；在友人身旁，他是風趣而可靠的伙伴；在青年面前，他是詞鋒機敏的師長。魯迅的一生，充滿了聚散離合、漂泊輾轉，信札不僅見證了他與各界人士的交游，也記錄了他日常生活的點滴。因此，魯迅信札手跡不僅傳遞了他一時一地的情感脈動，更承載著厚重的歷史信息與時代風貌，讓讀者全方位進入歷史，品味魯迅的心路歷程。

作為文學家的魯迅為人熟知，而作為藝術家的魯迅，對大眾而言卻顯得陌生了許多。《魯迅書法珍賞》與《魯迅信札珍賞》致力于全面呈現魯迅手跡的藝術美感。魯迅從小就展現出對藝術，特別是繪畫的興趣和天賦，并且是中國現代木刻版畫運動的先驅者之一。他還曾親自為作品設計封面、插圖和廣告。在書法藝術方面，魯迅更是具有獨到的審美品位，不僅編印《北平箋譜》、翻印《十竹齋箋譜》，他對手稿的整體美感也有極高追求。《魯迅書法珍賞》所收的魯迅手跡作品，在著力突出書法細節的基礎上，還原了整體布局、箋紙花色、圖章款識等藝術元素，使文稿作為一件藝術作品，得以完整地展現給讀者，使讀者了解藝術家魯迅的審美旨趣。

“五四”已過百年，而新文學運動所提倡的思想解放、崇尚科學的精神仍在激勵著青年人不斷前進和探索。往事如煙，所幸有行行手書，穿過如流歲月，照亮塵封之路，帶我們重回歷史現場。

我們今天閱讀、欣賞魯迅手跡，不僅是近距離感受一位文學家、思想家的審美旨趣和生活點滴，更是傾聽以魯迅為代表的仁人志士向時代發出的悠長吶喊。