納西族口弦非遺傳承人和冬月。

云南麗江的玉龍雪山下，有一對相依為命的放牧兄妹。一天，妹妹在草地上發現了一只精美的紅色口弦琴，就拾起來擺弄。哥哥看到后奪過口弦琴扔到一旁說：“口弦琴上有別人的靈魂，不可以隨便撿拾。”

可是妹妹實在太喜歡這只口弦琴了，便偷偷地藏了起來，并在深夜無人時悄悄吹響它。說來也怪，那些別人要練上幾年的曲子，妹妹吹一遍就很嫻熟了，十里八鄉沒有人能比得過她。

一天，從外地來了一個小伙子，和妹妹相約在天荒坪上比試口弦琴。兩人吹奏了三天三夜，也沒有分出勝負。在口弦琴聲中，兩人相愛了，卻遭到了親友們的反對。當人們發現他們時，二人已跳下玉龍雪山殉情了……

這是納西族口弦非遺傳承人和冬月給我講的一個傳說。“一把口弦，只為一人守候！”這種將人與物的靈魂二者高度合一的樂器，恐怕也只有口弦琴了。

人類音樂的“活化石”

口弦，古人稱為口簧，西方人稱為Jew’s Harp，是一種世界性樂器，世界五大洲都有。

中國的口弦琴分布在黑龍江、新疆、青海、寧夏、甘肅、陜西、西藏、云南、貴州、臺灣等30余個省區。它們的稱謂也因地域不同而有所區別：赫哲族稱“悲琴”，滿族稱“莫庫尼”，哈薩克族稱“阿吾孜考姆茲”，傣族稱“比埋”，佤族稱“合浪”，納西族稱“控孔”，傈僳族稱“馬鍋”，哈尼族稱“阿也”等等。

口弦是最為原始的、具有胚胎型意義的古樂器，素有人類音樂“活化石”的美譽。

我國自古就有“女媧作簧”的傳說。《魏書·樂志》云：“女媧之簧，隨感而作，其用稍廣。”“王母命侍女許飛瓊鼓震靈之簧”載于《漢武內傳》，意指新石器時代母系氏族社會部落首領開創了遠古時代的口簧藝術。

云南納西族的象形文字中有竹口簧和演奏竹口簧的字符。根據字形推斷，這種樂器最初是竹制的。彝族長詩《阿詩瑪》中也提到：“破竹成四塊，劃竹成八片，青青的竹子啊，拿來做口弦。”由此判斷，口弦最初的材質為竹簧，骨制與鐵制口簧是后來才逐漸出現的。據考古發掘和文獻記載，骨制口簧在夏商時代已經流行，遼寧夏家店下層出土的骨質口弦琴，是目前世界上最早的口弦琴。

口弦琴的制作取材，根據地域環境不同而不同。竹簧的制作過程包括取材、熟材、切割、焙烤、調音等；金屬口弦的制作過程包括取材、彎鋼、鋸槽、打磨簧片、安裝簧片、彎尖硬化、鋸尾和測音等。中國口弦琴的制作，仍保留著手口相授的技藝特征，雖工藝并不復雜，但是制作者必須具有豐富的經驗。尤其是調式的確定環節，對于這些并不懂音程關系的傳承人來說，是制作過程中最難的一關。

四川省涼山彝族自治州昭覺縣四開鄉瓦里乃拖村彝族村民吉古比哈，14歲開始學習制作彝族銅片口弦，如今是彝族銅質口弦制作傳承人中最有影響力的一位。他邊務農邊制作口弦，40年如一日地堅持著。他的學生石頭說：“銅質口弦音程關系的確認，是通過打磨口弦琴的磨音槽來確認的，這在過去是不外傳的，只有確認了師徒傳承關系才會傳授。”如今，他們毫無保留地將制作技藝對社會公開展示，就是希望能有更多的人來學習并傳承這門技藝。

詩性樂器和通靈法器

中國素有“禮儀之邦”的美稱，“禮樂文明”是區別東西方文明的一個重要方面。口弦琴具有抒情、通神、伴舞乃至話語功能，是古代中國頗具詩性的樂器之一。

《樂記》記載，子夏對魏文侯論古樂時，曾提及“弦匏笙簧，會守拊鼓”，其中“簧”就是口弦琴。根據漢朝的文獻記載，當時還建造了專門演奏口弦的“鼓簧宮”。如《漢宮闕疏》記錄：“鼓簧宮周匝一百三十步，在建章宮西北。”從這些記錄中可以看出，口弦琴在漢代已發展得相當成熟，不僅是國樂的重要組成部分，也是貴族間流行的雅器。

口弦琴樂器發展至清代時達到一個新高峰。清代宮廷樂隊演奏史籍中有很多的記載，如《欽定皇輿西域圖志》中對“特木爾呼爾”條的解釋是這樣的：“即口琴也。以鐵為之。一柄兩股，中設一簧……簧端點以蠟珠，橫銜其股于口，以指鼓簧，轉舌，噓吸以成音。”1760年，意大利傳教世郎世寧創作的《塞宴四事圖》里，為乾隆皇帝表演的10位蒙古族樂人組成的宮廷樂隊中，有一位彈口弦琴的人，稱為“司口琴”。

作為通靈法器的口弦琴，至今在部分民族文化中還有遺存。涼山彝族人認為，神主宰著人的命運，掌握著生活中的禍福兇吉，因此在祈禱時，要首先向神彈奏口弦，用音樂來感動神。在東北亞地區的草原游牧民族中，金屬口弦琴是薩滿巫師的重要身份象征，屬于薩滿請神或占卜使用的法器。在薩滿儀式中，輔助巫師請神的成員在儀式中很虔誠地吹奏口弦琴，用以輔助巫師愉悅神明。

口弦琴的演奏體現著一種濃郁的原始氣息，在演奏風格上更是受地域文化特征的影響，從而產生風格各異的曲調旋律。其演奏沒有統一規范的演奏技巧，主要依靠演奏者的氣息吐納與口腔、胸腔、腹腔協調合作，通過撥奏力度與強弱處理產生旋律。演奏形式有獨奏、重奏、合奏等。在世界一些地區，還有參與大型交響樂團及爵士樂、室內樂等音樂組合的口弦演奏。

德國作曲家貝多芬的鋼琴教師阿爾布雷·希茨貝格爵士，曾為蒙古族口弦琴寫了一部4個樂章的協奏曲《口弦協奏曲》，表明了蒙古族口弦琴在歐洲樂器發展史上的價值。協奏曲以口弦為主奏樂器，創造了華美莊嚴、清靈優美、深邃恢弘、渾然一體的美學意境，具有強大的藝術感染力和震撼力。

[專家學者評展]

博物館音樂文化遺產的展示，無論是靜態展示還是動態展演，都向我們展示了人類過去的生活、創造力及價值觀，展現了人類文化的博大精深以及文化與文化之間的相似性與差異性。作為人類音樂“活化石”的口弦琴，在很多國家被視為現代樂器，尤其吸引年輕人。因為口弦的聲音自然，貼近人心，跨越時間的距離，連接過去與未來。所以，現在被應用于電影背景配音、搖滾樂、交響樂、新音樂和電子音樂中。

——加拿大學者雨葦（Randy Raine-Reusch）

我們在口弦琴的傳統韻味與現代氣息之間可以找到契合點，那是一種根植于傳統之上又充滿活力的新古典音樂模式。口弦文化在大眾視野的重新回歸，使觀眾可以通過這些鮮活的口弦文化來思考人與自然的關系以及如何向內尋找自我的問題。此次展覽通過世界各地色彩絢麗的口弦展品，向我們詮釋了異彩紛呈的多元文化，也讓我們深切感受到了保護文化多樣性是多么重要。

——自然音樂發起人陳志鵬

（本專題圖片均由中國民族博物館供圖）