《鳳凰》劇照

《玩家》劇照

《大山里的紅燈籠》劇照

《共同家園》劇照

五年來，在文化大發展大繁榮的各項方針指導下，在各級政府對話劇事業發展的大力支持下，廣大話劇藝術工作者的創作熱情空前高漲，不僅話劇創作出現了一部部優秀作品，同時也出現了一些令人興奮的創作現象。

弘揚思想和精神正能量

主旋律戲劇是一個時代的社會價值觀的體現，是弘揚人文精神的標尺，是衡量真善美的天平，是傳播精神文明的渠道。因此，如何通過主旋律戲劇的創作吸引更多的觀眾，解決主旋律戲劇藝術性不高的問題，是今天戲劇創作需要突破的一個瓶頸。經過近些年的探索，主旋律戲劇創作涌現了不少有突破性的作品，給我們提供了諸多借鑒與啟示。

其一，以生動的故事展現革命歷史題材。《共產黨宣言》取得成功的重要原因是通過生動的故事宣示了一種革命理想。它沒有照本宣科地講《共產黨宣言》的大道理，也沒有概念化地宣講革命理想和斗爭精神，而是通過上世紀20年代中國革命中心——廣州發生在中國共產黨與國民黨之間的一場生死較量，把《共產黨宣言》中所提出的思想理念融入其中，并在人物形象的塑造中把這種理念具體化，即通過人物的理想追求與信念堅守，以及救國救民的奮斗精神和不怕犧牲的高尚思想品德，體現《共產黨宣言》的思想，實踐馬克思、恩格斯所提出的為解放全人類而奮斗的目標。

《兵者·國之大事》的成功在于敢講真話，敢于在尖銳的矛盾中揭示人物的復雜情感，展示人物在思想觀念上的交鋒和心靈間的情感碰撞，讓觀眾看到了中華民族實現偉大復興夢想的希望，感受到了文藝震撼人心的力量。劇情圍繞著如何評價某部軍事演習展開交鋒。參加演習的部隊都在爭功擺好，指揮這次演習的鐘世成局長也喜形于色。但意想不到的是，他親自提拔、具有國際眼光的高才生楊天放卻說：“如果按照實戰標準評判，這并不是一場成功的演習！”一石激起千層浪，剎那間所有的眼光都投向了他，埋怨、嘲諷、不服氣，說他不識時務，忘恩負義，故意拆臺。只有總部首長楚玉麟同意楊天放的意見，他的評價也是“不及格”。在這樣激烈的矛盾沖突中，場上的每個人物都活躍起來，都因為這場治軍觀念的交鋒而擦出了思想火花。這是軍旅戲劇在創作觀念上的一次突破。《古田會議》敢于觸碰革命歷史中的矛盾，在矛盾與爭論中寫人物的情感變化和思想成長的過程，使人物形象鮮活、生動。劇中，觀眾不僅看到毛澤東、朱德、周恩來、李立三、陳毅等革命家年輕時的形象，也看到了中國革命是如何在艱難曲折、重重矛盾與復雜的思想斗爭中逐步取得成功、走向勝利的風雨歷程。

其二，以藝術的思維寫活真人真事，改變展覽好人好事和“年譜式”的笨拙寫法。《董必武》沒有用編年史的方法寫人物的生活歷史，而是截取董必武漫長的革命生涯中具有典型意義的事件，即1947年董必武在上海周公館時期與國民黨反動派一段斗智斗勇的驚心動魄的經歷，集中力量深入開掘，既節省了筆墨，又突出了人物的品格與共產黨人的智慧與奮斗精神。《驚蟄》與《麻醉師》以真人真事為題材創作，卻沒有展覽“先進事跡”，也沒有落入宣傳戲的俗套，而是寫出了一種“責任”與“精神”，塑造了鮮明生動的人物形象，以此詮釋了中華傳統文化的博大和高尚。

用中國元素講好中國故事

在實現中國夢的時代要求中，戲劇創作如何用中國的元素講好中國故事是其中重要的一個方面。習近平總書記指出，藝術的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經受洗禮，讓人們發現自然的美、生活的美、心靈的美。因此，在戲劇創作中講好中國故事，就是張揚中華民族精神，弘揚中國文化的魅力，樹立文化自信，增強文化自覺，提高民族文化水平的重要一環。

一、用中國故事傳承中華民族精神。《老湯》通過“老湯燒雞店”創辦人羅小船與苑家小姐苑如意的悲歡離合的故事與羅、苑兩家在生意場中的恩恩怨怨，講述了為人之本、信守承諾的經商之理和處世之道，體現了一種深刻的思想內蘊與中華民族的傳統文化精神。《司馬遷》贊揚了司馬遷在極其艱難的困境中堅持修史立說，傳承中華文化精神的堅韌品格，為中華民族立起一塊文化豐碑。結尾一場尤其令人思考，司馬遷在完成《史記》后與漢武帝的對話，實際是兩種文化觀和人生觀的較量，更顯出司馬遷人格的偉大。《祖傳秘方》則寫出了中國人的骨氣，開掘了中國人的道義，體現了中國人的民族意識與抗爭精神。

二、塑造復雜、生動、豐富多彩的人物形象。《伏生》贊頌了古代知識分子的氣節、人品與風骨。在秦始皇“焚書坑儒”之時，大儒伏生當眾裝出醉醺醺的瘋態，內心卻蘊藏著保存中華文化精華的激情與力量。在伏生身上，觀眾看到了一代知識分子保存中華民族歷史文化的錚錚鐵骨和無所畏懼的崇高精神。《老大》和《大濕地》從經濟發展的角度透視人與自然的關系，反思在經濟發展浪潮下我們所丟失的關于文化的、道德的、傳統的和精神方面的東西；《鳳凰》寫出了新一代浙商的復雜性格與不平凡的成長歷程；《燈火闌珊》歌頌石油戰線的工人與知識分子為新中國建設所作出的巨大貢獻，塑造了譚文虎、冼由之等具有復雜性格的人物形象；《去往何處》通過“一真堂”的興盛與衰落，拷問人們在經濟大潮下的道德良心，讓觀眾看到了“潔白”中的“罪惡”；《天下第一橋》塑造出了一個具有復雜情感、錚錚鐵骨、氣貫長虹的歷史人物——清朝官員蘭州洋務總局總辦彭英甲；《共同家園》贊揚了藏族人民自強自立、保衛家園的抗爭精神；《玩家》在對京城“玩家”普通生活的描述中透出深刻的人生哲理意蘊；《戲臺》以喜劇的形式狀寫小人物的聰明與智慧；《家事》讓觀眾看到了年輕一代在成長過程中的復雜情感和渴望成長的激情；《一諾千金》通過發生在我們身邊的悲喜人生故事，贊揚了“一諾千金”的人格之美，鞭撻了“只為自己著想”的自私行為。

貼近現實 直面人生

民營話劇已成為今天演出市場的一道亮麗風景，也成為觀眾欣賞藝術的一種選擇。近年來，民營話劇創作者的觀念日益多樣，創作上顯示出朝氣蓬勃的氣象和不斷壯大的后勁，體現出新的特點：一是貼近普通人、尤其是年輕人的生活；二是展示對社會問題的關注與思考。

一、直面社會人生，表達年輕人的喜怒哀樂。《隱婚男女》描寫社會現實中“白領”階層的生活狀況。他們為改善自己的生活，求職時不得不“隱婚”，由此鬧出許多啼笑皆非的笑話。該劇在悲喜交集之中，讓人看到了年輕人在生活中沉重的經濟負擔與精神壓力。《招租啟示》寫北漂人的酸甜苦辣，寫出了北漂們在平時斤斤計較，但在危難時刻又互相幫忙、互相關愛的真實性情。《活出你自己》在探討人生問題時沒有籠統地講大道理，而是通過現實中一些小人物的人生經歷，剖析生活，追問人生，釋放情感，找回信心。

二、用有趣的故事增加藝術趣味性。如果說此前有的民營戲劇多以“搞笑”招徠觀眾，那么現在則是通過講述有趣的故事來增強演出的趣味性。比如荒誕悲喜劇《造王府》講述的是民國時期某學校新建的禮堂突然倒塌了，負責建筑的商人千方百計推卸責任，后臺老板財政部的官員也極力洗刷自己。而警署的人不去救壓在倒塌禮堂中的學生，還以保護現場為由阻止別人去救，遭到群眾反抗。為平息憤怒，他們讓一個警員“主動”承擔責任。這是一部具有深刻思想意義的作品。編劇很智慧地把自己對官商勾結的憤怒之情融入故事情節中，并巧妙地把民國時期的故事與現實對接，借古諷今，以古喻今，極具思想性與觀賞性。

注重文學和哲理層面的提升

小劇場戲劇一直受到創作者和觀眾的青睞，但前幾年也曾出現熱潮降溫，尤其是探索、實驗的作品減少。近年來，小劇場戲劇不論在創作方面還是舞臺演出探索、實驗方面，都出現了幾部令人興奮的作品。比較典型的有：《莊先生》巧妙地把古代莊周的故事延伸至現代，以現代莊生的遭遇解讀、再現古代莊周的悲劇情景。劇中的莊周與莊生、田氏與田小蝶、楚王孫與楚院長，都是“莊周夢蝶”的不同人物。創作者巧妙地把形而上與形而下的問題融合在一起進行思考，以形而下的視角去解讀形而上的故事，又從形而上的高度俯視形而下的現實與人生，并把這種思考提升到哲理的層次。《青蛙》是一出具有荒誕色彩的小劇場話劇，通過理發師和理發人之間的對話，表達一種無聊感與荒誕性，以及背后所孕育著的恐慌、懷疑、膽怯和無望的情緒，表達出對今天自然環境的憂慮，對生存意義的思考。實驗版《雷雨》在重新解讀經典作品方面顯示出一種創新思維，實現了舞臺創作新的跨越。

在傳統敘述中開掘藝術生命的新意，《畫眉》以古代吳起殺妻求相為題材，描寫因欲念的狂躁、人性的扭曲所引發的人生悲劇。導演對舞臺節奏的把控、對表演的提調、對人物的細膩刻畫，都非同尋常。演員對角色理解的深入，用語言與形體揭示人物復雜的內心情感，細致入微，真摯感人。《網子》以藝術的形式再現一個小人物秋子的悲苦人生。《催眠》以細致入微的心理描寫解讀人生情感中的種種困惑，給觀眾一種啟示與思考。

傳遞追求理想的信念

近年來，兒童劇創作一直很紅火，但也出現了良莠不齊的現象。有人以為“孩子的錢好掙”，創作上就不認真，只是“逗孩子樂”，不是用優秀的劇目給孩子以美的教育。近年來這種傾向有所改變，具體表現為：

一、改變創作視角，由以成人的思維“站著”“教育”孩子，變為從孩子的視角“蹲下來”與他們“對話交流”。《絕對小孩》是一部真正讓孩子在舞臺上當“主角”的兒童劇。編導的高明之處不是“教育”孩子該怎么做，也沒有去指責孩子什么，而是以孩子的視角去思考問題，“平等地”與孩子“對話”，釋放他們的情緒，放飛他們的“夢想”，讓孩子們在生活的實踐中去觀察、去思考，去辨明是非，去校正自己的行為。《尼爾斯騎鵝歷險記》也是讓孩子自己教育自己，描寫尼爾斯從“離家”到“回家”，寫出一個孩子在成長過程中的情感變化。《“下次開船”港》讓孩子在生活實踐中學會了判斷，改正了不珍惜時間、不愛學習的毛病。《我和我的影子》寫小學生李大米因為學習成績不好而自卑，在自己“影子”的鼓勵下走向自強的故事。《大山里的紅燈籠》描寫農村貧困孩子為了實現自己的理想之“夢”而刻苦努力學習的過程以及人格的成長，展現了孩子們的純潔心靈和遠大志向。

二、以優秀的作品“寓教于樂”，教孩子們如何去識別真善美和假惡丑。《西游記》的改編者選取了一個獨特的視角，以孫悟空為主，描寫他的“仙氣”、“正氣”、“俠氣”和頑皮的“野性”，突出了這個形象的“童趣”。《寶船》歌頌真善美，鞭撻假惡丑，贊美勞動，鼓勵勤儉治家，有愛心的人才能得到別人的愛。獨角戲《木又寸》通過“銀杏樹”的訴說，讓孩子們懂得了“愛護樹木，就是關愛自己。樹不死了，人也就少生病了”的道理。

這些作品雖然各有其創作立意，但有一點是共同的，都在描寫兒童生活過程中，通過開掘兒童的內心情感，表達他們的愿望，給作為觀眾的孩子們一種健康的人生理念，一種追求理想的信念，為他們的成長提供榜樣的力量。