文藝和人民、和土地無法分離

——看話劇《熱土》

話劇《熱土》劇照

　　全國第二屆原創話劇邀請展正在進行中，各地的劇目紛紛登臺亮相，不料，斜剌里殺出一臺赤峰市民族歌舞劇院排演的話劇《熱土》。看罷，平添了一份驚喜、一份敬意。看戲多年，從不曾聽說過赤峰有話劇，更沒看過赤峰話劇。赤峰地處內蒙古，非省會城市，非戲劇重鎮，在我的“話劇記憶”里那里近乎“荒漠地帶”，一片空白。他們有話劇演員嗎？有話劇傳統嗎？他們能排出一個什么樣的話劇？一定業余得不能再業余，走進劇場前，類似的念頭紛至沓來。

　　大幕拉開，兩個小時下來，竟收獲了一份驚喜。這部戲寫了人民藝術家安波的一段經歷，圍繞他塑造了一群當年的魯藝人和一些與魯藝有關的內蒙古平民百姓形象，表現了安波這位紅色作曲家的個性和情懷，傳遞了一個強有力的聲音：“藝術需要人民，人民需要藝術。”全劇有民族風情，有地域特色，有生活氣息，有沖突，有人物，有真情，有故事，有細節，質樸平實，不玩花活，扎扎實實地寫，扎扎實實地演……演出結束后，一些同行說：這是一臺有基礎、有品質、有鮮明藝術追求的好戲，雖然是歌舞團演的話劇，可有幾個主演很專業，很有光彩，整臺戲的水準出乎意外，竟然不像市級團的水準，遠高出大家看戲前的預期。很多普通觀眾則說這戲挺好，看著不疲憊，不昏昏欲睡，更不反感，還很親切溫暖。

　　我也有同感，但我更想知道赤峰怎么能搞出這樣一臺戲？

　　這臺戲的導演是宋國鋒，他是戲劇梅花大獎的獲得者，話劇界唯一一位“三度梅”得主，也是一位老戲骨，也是遼寧人藝前院長，主演過話劇《報春花》、《高山下的花環》、《李爾王》、《父親》、《矸子山的男人女人》、《黑石嶺的日子》等許多戲，還成功執導過《祖傳秘方》、《郭明義》等，我與他合作多年，很了解他，可讓我沒想到的是，他退休以后竟去了赤峰，成了赤峰戲劇的“拓荒者”。近些年，他不顧身體多病，摒去各種世俗的干擾和誘惑，把一生的藝術經驗和文化積累獻給了赤峰這塊生他養他的土地，他一口氣排了五六臺戲，讓整個赤峰地區的戲劇陡然活躍了起來，被業界稱為“赤峰現象”。這幾部戲中有一臺便是《熱土》。看《熱土》，你會強烈地感到，導演整合了赤峰的戲劇資源和文化資源，耗費了大量心血。劇中安波的飾演者齊昕昕是遼寧人藝中青年演員中的后起之秀，此次，他的表演進步相當大，儼然有了幾分大演員的風范。

　　劇中其他演員盡數來自赤峰各地，均缺少話劇表演的經驗，但在宋國鋒的指導下一點點磨出來了，一點點演出來了，很多小角色都有閃光的表演，老影匠，馮玉蘭，兩位魯藝教員，張文武，小通訊員，村長……都演出了人物，演出了性格，演出了泥土的味道、泥土的氣息。這臺戲的舞美設計也是用了心的，轉臺的使用，燈光的變化，場景的構建，少數民族歌舞元素的加入，都達到了相當高的水準，使得全劇有了幾分現代戲劇氣息。這背后該有宋國鋒多少心血呀！國鋒真是不容易！是他給我們“制造”了這份驚喜。

　　現下的戲劇界浮躁者多，迷狂者眾，像宋國鋒這樣沉下心來，沉到最基層去，不管功與名，埋頭在荒漠地帶 “拓荒”的戲劇人實在太少了。因為他，赤峰有了話劇，因為他，我們在燥熱的5月多了一份別樣的戲劇觀賞體驗。

　　《熱土》的題材并不新異，更不時尚，在今天的戲劇格局中還多少有些“另類”，曾幾何時，現代人已經不大關注不大歡迎革命題材，不再關注當年的那些為信仰、為信念奮斗的歷史人物。魯藝已經被人淡忘，魯藝人只在某些特定時間在某些專題片里可以看到。《熱土》的創作團隊卻傾心于這片熱土這段歷史這些人，這部戲里沒有驚心動魄的事件，沒有曲折跌宕的情節，選取的多是尋常人的尋常往事，編導卻于中提煉出了大主題，這出戲讓我們看到了老一代藝術家是怎么生活的，怎么走過那段歲月的。安波熱愛生活，熱愛藝術，熱愛革命文藝和民族民間藝術，堅信文藝和人民，和土地是無法分離的。

　　在他的影響下，一批進入魯藝的學者，進步文藝青年也秉持著樸實無華的人生信念和藝術信念，快樂而充實地成長其中。而劇中的人民群眾則以他們土地般的情感接受了安波這樣的人民藝術家，接受了《兄妹開荒》、《白毛女》這樣人民性很強的作品，也使安波獲得了大量內蒙古民歌素材，創作出了《牧歌》、《騎兵之歌》……在劇中，普通百姓和藝術家之間完全是水與魚的關系，是土地和樹木的關系，從而形象地顯現了藝術與人民的關系，于“常情”中顯現了一個“至理”：藝術離不開人民，親近人民，藝術便會豐潤，便會有生命力，遠離了大眾生活，遠離了人民，藝術便會委頓，便會枯竭。

　　這出戲于常情中寫至理，于平實中發真聲，它向我們這個時代的藝術人發問：今天的藝術該如何發展？今天的藝術家該如何選擇？我們的藝術是否已經忘了我們的人民？

　　在當下戲劇人越來越沉浸于“戲劇只是小眾藝術”，藝術與人民越來越疏離的特定時代背景下，這樣的聲音尤其顯得可貴。

　　我們這個時代不需要呼喚為百姓大眾創作嗎？不需要讓藝術親近大眾走向大眾嗎？當我們把自己劃歸小眾時，是否把戲劇藝術自行與更多的受眾隔離了？戲劇真的是小眾藝術嗎？它不是屬于整個民族和廣大公眾的嗎？還有，我們這個時代的藝術家不再需要向民族民間藝術學習嗎？不再需要像安波那樣親近土地親近生活，從中汲取營養，滋養我們的藝術嗎？

　　《熱土》剛剛問世，還有些粗糙，有些地方還有些簡單化，藝術上還有再修改再打磨再提升的空間：安波的內心還不夠豐富，性格還欠豐富，置身的情境還不夠尖銳，劇中還有一些政治說教比較直白，一些次要人物還可以再豐富再開掘，這個構架里還可以出現更感人的戲，演員的表演、舞美等也需進一步精雕細刻……但，我們面對的可是赤峰市民族歌舞劇院，一個來自基層的邊遠地區的小劇院，他們已經盡了最大的努力，已經給了我們一份意外的“驚喜”，他們很弱小，但是他們發出了聲音。這聲音讓人們走出劇場仍在回味，仍在思慮。

　　這出戲破繭而出，已然有了很好的基礎，而且很有潛力，很可能還會有很好的發展前景。為此，我要向宋國鋒和他的團隊致敬，向赤峰的同行致敬，他們和劇中人物一樣深愛著那一片熱土，真情擁抱著那一片熱土，他們沒有忘記我們的藝術應該服務于人民、服務于大眾。祝愿《熱土》改得更好，走得更遠。