新媒體網絡環境下曲藝如何發展

　　曲藝是中國文藝百花苑中的一朵奇葩，是老百姓喜聞樂見的一門說唱藝術。隨著社會的發展，各種新媒體的出現給曲藝的發展帶來了挑戰。同時，微時代快捷的傳播方式也為曲藝提供了新的傳播途徑。曲藝能否善用微時代新媒體的優勢來開拓新思路，推進曲藝的創新與發展，是當前曲藝工作者面臨的新課題。

　　新媒體讓曲藝煥發生機

　　“看得少，聽得少，自然不懂也不了解。只有多創造機會，讓更多的年輕人與鼓曲親密接觸，他們才有可能欣賞并喜歡上這門獨特的藝術。”作為評書版《海賊王》的幕后策劃，“80后”的謝巖這些年來想方設法加強戲曲曲藝的傳播。他創新推出的評書《海賊王》在考拉電臺社區引發無數“圍觀”。大家都覺得這種新形式“太好玩了”。有網友留言：“從來沒想過評書還可以說這個。”在考拉電臺上，評書《海賊王》的點播量已達幾十萬次。為了推動鼓曲的發展，謝巖還嘗試創辦了北方曲藝網，利用互聯網資源傳播鼓曲。2014年，謝巖又推出了“戲曲曲藝兩門抱”的微信公眾號。公眾號推出后，不到一個月的時間就收獲近萬名粉絲。謝巖認為，如何讓更多年輕觀眾愛上鼓曲，傳播形式很關鍵，一定要突破傳統觀念。微博、微信都是年輕人比較喜歡的傳播方式，觸手可及，利用這些平臺傳播鼓曲，可以事半功倍。

　　相聲演員苗阜一行人也在2014年提出了“文化傳承科技分享”的口號，并在網絡視頻開通了曲藝專區，新增曲苑頻道，和全國的小劇場一起以全新的傳播方式打造自己的曲藝傳播平臺，并面向全國推廣。苗阜深感：“曲藝從業者一定要想辦法跟上時代的步伐，把先進技術與藝術表現結合起來，充分利用新媒體把曲藝更好的傳播出去”。

　　面對新媒體的利用，青春鼓曲社創始人楊菲有一個大膽的計劃：一方面把鼓曲唱段做成MV，以電影、小型情景劇的形式用新媒體包裝起來，讓觀眾看到更具體、生動的鼓曲；另一方面，創作、表演一些反映當今社會熱點話題的作品，并與新媒體結合，讓故事和人物更加鮮活，令年輕人更易接受。

　　在甘肅省文聯副主席王登渤看來，新媒體對于傳統藝術來說是全新的領域，為曲藝藝術的傳播創造了無限的可能，傳統藝術能否在新媒體的舞臺上熠熠生輝，曲藝從業人員任重而道遠。

　　曲藝的“火”離不開觀眾的“捧”

　　作家莫言曾經說過，他的文學啟蒙最早來源于說書先生，在以往的時代可能文化普及度并不是很高，老百姓想要了解歷史和新聞事件很多都是靠說唱藝人。唱古書、評書的藝人就成為老百姓了解古今世事的傳播者。讓曲藝重新進入尋常百姓家，成為老百姓的一種生活方式，這一直是王登渤的一樁心愿，也是他呼吁地方政府推廣的事情。“演員是少數，觀眾是多數。沒有觀眾，再好的藝術也只能稱之為博物館藝術。因此，曲藝要想發展，關注點仍然要放在觀眾身上。” 王登渤認為，曲藝傳承目前面臨著一定的生存壓力，應當作出一些培根固本的事情，而不是作為政績工程去做。比如曲藝進校園，讓因為沒看過、不懂得而覺得曲藝不好看的青少年真正近距離去了解曲藝、愛上曲藝，這樣的“培育”工作值得推廣。

　　“我很多年沒在劇場聽過鼓曲了，現在也聽不懂鼓曲。”在與身邊朋友的交談中，這一番話似乎很有代表性，如今，像這樣聽不懂鼓曲的觀眾不在少數。在曲藝作家楊妤婕看來，要想讓鼓曲藝術“火”起來，根本出路仍在于培養觀眾。鼓曲是唱給人聽的，觀眾是決定一個藝術門類發展前途的重要因素之一。楊妤婕認為，浸染、熏陶需要時間，培養觀眾是一個循序漸進的過程，急不得。她以天津人民廣播電臺播放《曲苑大觀》節目為例，“這個節目每天在固定時段播放京韻大鼓、梅花大鼓、單弦、北京琴書等，據我所知起碼有40年了，天津的很多觀眾都是從這里接觸并喜歡上鼓曲的”。

　　楊菲的青春鼓曲社現在所做的另一項工作就是培養社會各年齡段的曲藝愛好者，普及和尋找鼓曲傳承人，讓大家有一個可以學習曲藝的地方。

　　沒有新作品等于“零”發展

　　網絡資訊的發達讓一些相聲從業者過度依賴、盲目追隨，一旦從網上找到新段子、新包袱、網絡流行語，就迫不及待地加入到作品中，忽略了曲藝表演最重要的東西：原創和基本技法。苗阜曾在多個研討會上發言提出，曲藝要想發展首先要繼承，不僅要繼承傳統，還要跟上時代的步伐，用新的思維和觀念發展曲藝藝術，而且最重要的是應該團結起來，搞好曲藝的生態建設。“現在好的相聲作品越來越少，靠寫相聲作品難以維持生計，因此沒人愿意寫。很多編劇退而求其次，改寫電視劇、網絡劇”。為了引領更多的編劇回歸曲藝隊伍，苗阜提議聯合全國的小劇場成立類似于評審委員會的部門，適當給予編劇獎勵資金，他深信曲藝說得再好，無論怎樣的傳承，沒有創新的作品等于零發展。

　　地方曲藝立足于地域文化，方言成為其特點。從產生來講，由于以前交通不便、信息閉塞，在特定的方言區域和文化區域產生了一些獨特的曲藝藝術。而如今地域間的交流已基本沒有障礙，這種情況下，方言曲藝的生存空間也開始逐漸被壓縮，傳播發展也面臨著壓力和挑戰。對此，王登渤認為，地方曲藝的出路在于要拿出被人民群眾普遍接受的作品，“任何一個藝術從產生到接受的過程都是兼收并蓄、博采眾長，一個藝術樣式永遠也不可能定型，還在不停的完善之中。長遠來看，地方曲藝仍舊擁有十分可觀的發展前景”。

　　楊菲的曲藝工作室近年來為曲藝的傳承注入了新鮮血液。青春鼓曲社的演員平均年齡在22歲左右，是非常有青春朝氣和活力的團體。今年2月，青春鼓曲社赴臺灣舉辦了7場演出，此次演出是國臺辦和中國文聯合作的文藝精品走出去重點項目之一。讓楊菲和鼓曲社的演員們始料未及的是，臺灣觀眾熱情表達了對大陸地域文化的尊重和喜愛，演出得到了他們的高度認可。楊菲表示：“用青春的面孔唱響古老的旋律是我一直以來想要做的事情。靈活、輕便、快又精是曲藝的優勢，這一優勢正適應于現代城市的快節奏生活，所以我們需要把節目精練化，變得短小精悍，不僅出精品，還要在有限的時間內抓住觀眾的眼球，選材上不要老是唱過去的故事，要唱好當下新故事，還要把握好節目的節奏，相對加快”。