在保護中傳承與創新

——對小劇場戲曲創作的感想

《三岔口2015》劇照

《朱麗小姐》劇照

　　小劇場戲曲的探索與實驗始于2000年，比較有代表性的劇目是北京京劇院當年演出的小劇場京劇《馬前潑水》，該劇以新的視角重新解讀傳統折子戲《馬前潑水》的內容，引起戲劇界的普遍關注，也引起普通觀眾的濃厚興趣。由此激發了創作人員的熱情，此后出現的小劇場戲曲作品有《惜·姣》、《伏生六記》、《玉簪記》等。2014年10月，在繁星戲劇村舉辦了由北京戲劇家協會主辦的“首屆當代小劇場戲曲藝術節”，演出《傾國》、《朱麗小姐》等劇目；2015年11月舉辦了“第二屆當代小劇場戲曲藝術節”，演出《陳三兩》、《三岔口2015》等12臺劇目，擴大了小劇場戲曲的影響，也吸引了大量第一次進劇場觀看戲曲的年輕觀眾。    

    讓戲曲變得年輕

　　小劇場戲曲的特點是什么？中國戲劇家協會主席濮存昕曾這樣說過：“新，小劇場更貼近觀眾！青春，臺上臺下大都年輕！”北京戲劇家協會秘書長楊乾武說：“小劇場戲曲是傳統的、中國的、包容的、當代的、未來的，更是有情懷、有趣味、有創造的，與時代和觀眾互動成長的。”由此可見，小劇場戲曲一是年輕的，二是當代的。但是，語言的概括畢竟還是理性的，不親自坐在小劇場里看幾場演出，是體會不到小劇場戲曲的特點的。我看小劇場戲曲《陳三兩》、《明朝那點事兒——審頭刺湯》等戲就感觸很深。

　　我看保定市河北梆子一團演出的河北梆子《陳三兩》，情感上所受到的觸動非常強烈，可是這個劇本與之前的版本相比并沒有什么改動，故事還是老故事，演出也是中規中矩，何以會如此動人呢？河北梆子表演藝術家劉玉玲老師的一句話讓我明白了，她說：“小劇場演出是近距離面對觀眾，最考驗演員。演員的一舉一動盡收觀眾眼底，哪怕是一個微小的動作都可能破壞演出效果，而且無法補救。”聽她一說，我把自己觀劇時的情景“閃回”了一下：戲一開場我的整個注意力就被舞臺的氣場包圍了。首先是演員的表演，陳三兩無辜被貪財的知州李鳳鳴(實為她親弟弟)責打，那種孤苦無助的痛苦神情直接沖撞著觀眾的心；她被結拜的弟弟(陳魁，已官至八府巡按)待為上賓，陳魁懲罰了責打她的李鳳鳴，觀眾看著解氣。觀眾近距離觀看舞臺上的表演，演員的動作表情盡收眼底，尤其是那激憤酣暢的抒情演唱，直擊觀眾的心弦。其次是年輕的樂隊演奏者們的演奏，他們不只是完成伴奏的任務，而且還以音樂幫著劇中人“訴說”，突出人物情感，豐富劇目主題。

　　《明朝那點事兒——審頭刺湯》(改編王新紀，導演白愛蓮)根據傳統劇目《審頭刺湯》改編，是一出非常完整的小劇場戲曲，內容精煉，語言幽默，表演精彩，情感動人。劇中雖然寫的仍然是愛恨忠奸的故事，講述生活中是非曲直的情感，但在小劇場中演出是那樣地真摯、感人，看得讓人如醉如癡，即使劇場中的年輕觀眾也深深地被吸引。

　　像這樣受觀眾喜歡的小劇場戲曲作品還有《浮生六記》、《碾玉觀音》、《傾國》等。這些戲的創作與演出，精簡了傳統戲曲的程式化表演，內容上減掉與主題無關的瑣碎情節，深入開掘主題的新意，把古代的故事與現代人的情感相溝通。演員表演以塑造人物為主，把古代人的行為理念與今天人們的價值觀念相聯系，以演唱的激情振動著觀眾的情感。

　　這，大概就是小劇場戲曲的特點，也是它的藝術魅力體現吧！

　　在探索中開闊思路

　　如果說河北梆子《陳三兩》和京劇《明朝那點事兒——審頭刺湯》等是老戲新演，在保護傳統戲曲特點的基礎上使戲曲煥發了青春，那么《三岔口2015》(周龍編導)則是以其銳意的創新和大膽的探索，為戲曲創作提供了一種新的思路。

　　這個戲吸引人之處在于巧妙地完成了兩個“對接”和一個“轉變”。第一個“對接”是把古代的故事與現代人的情感“對接”，創作者賦予了這個以武打為主的傳統戲有趣的故事。官二代胡來酒足飯飽后到三岔口“天上人間”客棧企圖敲詐客棧老板金二刀的錢財，金二刀打算在天黑之時除掉這個禍害，此時，督察大人也接到對胡來的舉報，派元芳夜訪“天上人間”捉拿胡來。幾個各懷心事的人碰到了一起，上演了一出驚心動魄的戲，為原本只是單純展示演員武打技巧的折子戲賦予了正義除惡的內容，引申了《三岔口》的精神內涵。另一個“對接”是把戲曲的傳統表演方法與現代的表演技巧對接。該劇的舞臺呈現方式在傳承傳統戲曲演劇特點的基礎上，嘗試著使“唱念做打”在現代劇場中發揮其更多的可能性，即探索用一種幽默的語言、聲腔、動作刻畫人物性格，以漂亮的武打藝術詮釋故事，增加可看性；同時把實驗性的滑稽戲演出技巧引入舞臺表演之中，增加趣味性。

　　一個“轉變”是把音樂伴奏功能轉變為表演形式。在這個戲中，音樂已不是傳統意義上的伴奏，而是參與創作。樂器演奏者也是場上演員，他們不在幕后，而是走上了前臺。戲一開場，首先出場的是四位“樂者”——鼓者、笛者、琴者、箏者，分坐舞臺四角，在一首歡快的前奏曲的演奏中拉開全劇的帷幕。

　　音樂創作也是全新的面貌，以傳統的音樂曲牌作為基礎，運用鼓、笛、簫、塤、箏、琵琶等樂器，進行全新的旋律設計與編配，并通過不同樂器的音質特點和情感屬性，進入戲劇情境，突出人物內心情感，與演員的表演、道白以及武打技巧相融合，形成一個有機的整體，使整個演出充溢著詩的意蘊和美的形式，吸引了很多第一次看戲曲的年輕人。

　　此外，《四聲猿·翠鄉夢》在保留原著核心的同時注入了一種當代的思維觀念，著力探討人與欲望之間的關系，用看似荒誕的故事揭示心即理的哲理。京劇《饅頭山》是一出歌舞并重的作品，通過唱、念、做、舞把“白衣劍客”這個人物的人生、人性和自我內心善與惡的糾結、斗爭與毀滅，表現得淋漓盡致。豫劇《朱麗小姐》所探索的是外國戲劇的中國化和傳統戲劇的現代化。這些作品不論是內容上、表現形式上的探索與實驗，都給人耳目一新的感覺。

　　在保護中傳承

　　傳統戲曲是我們民族文化藝術的奇葩，是中華民族文化的驕傲。然而在時代發展的浪潮中，傳統戲曲遇到了觀眾危機，尤其是缺少年輕的觀眾。因此，如何使戲曲在年輕一代中傳承下去，是今天的戲劇界和教育界面臨的共同問題。

　　近年來，從政府到教育部門都高度重視這個問題，提出了“戲曲進校園”的口號。這是非常明智的舉措，戲曲的傳承應該從娃娃抓起，另一方面，我認為發展小劇場戲曲創作與演出也是一個方向。

　　要讓今天的年輕觀眾喜歡戲曲，需要解決的首要問題是他們對戲曲的興趣問題。一些年輕人為什么不愛看戲曲？主要是他們對戲曲提不起興趣。小劇場戲曲在創作、整理、改編傳統戲曲劇目過程中，舍去了一些繁瑣的細枝末節的東西，只保留其中最精華的東西；在表演方面刪減了一些程式化的要素。近距離的表演，并配以字幕解說，觀眾容易看得懂，這樣自然就慢慢地產生了興趣。還有，小劇場戲曲的舞臺都比較簡單，一桌二椅，人員也少，適合進校園，適合在學校的禮堂、食堂或操場上演出。表演場地離觀眾越近，效果越好。